最近行ったコンサート
2004年8月
- 8月7日（土）東京芸術劇場大ホール
第151回「宇宿允人の世界」平和祈念コンサート
ベートーヴェン：「エグモント」序曲
ベートーヴェン：「交響曲第５番」ハ短調作品67
ベートーヴェン：「交響曲第９番」ニ短調作品125＜合唱付＞
指揮：宇宿允人
管弦楽：フロイデフィルハーモニー
ソプラノ：青柳有香子、アルト：星野恵里、テノール：森田有生、バリトン：山崎岩男
合唱：フロイデフィルハーモニー合唱団
夏の盛り、このシーズンはプロのオーケストラの定期演奏会は夏休みためなく、演奏会もあったとしても”親子のためのポピュラーコンサート”の類が多く、いささか物足りないのだが、宇宿さんは音楽人に夏休みなどない！と言わんばかりの超重量級の演奏会を開かれます。”運命”と”第九”と序曲などというプログラムは、演奏者にも聴く側にも負担が大きくてなかなかできないもの。しかも、今日は14:00と19:00の2回も演奏するといいます。
私のコンサート選びというのはほとんど無計画的で、前売り券を買うことはめったにありません。今日のコンサートも行くのを決めたのは朝起きてから。最近の宇宿さんのコンサートはほぼ満席になるので、早めに会場に行って当日券を買いました。開場になる頃には既に当日券は売り切れ、「A席譲ってください」などの紙を持った方も数人出るほど。
さて、演奏会の最初は「エグモント序曲」。宇宿さんがタクトを下ろす。しかし音が出ない。と思ったらぱっとトランペットと弦が会場をつんざいた。彼の棒は素人には全く読めない。何度も練習を重ねた団員だけがその”気”を感じることができる。一歩一歩踏みしめるように音楽が進む。彼の指揮するこの序曲は何度か聴いたが、聴くたびに彫りが深くなっている。オーケストラの気合も並大抵でないことがひしひしと伝わってくる。彼の音楽観については、プログラム等に度々掲載されていて、その精神至上主義的な考えに少々付いていけないと感じる人もいるかもしれない。私もはじめは正直、半信半疑で彼の音楽を聴いていた。やや強引な音楽作りに、言行不一致ではないかと感じたこともある。しかし、最近の内的に密度の高い演奏を聴くうちに、彼の言葉と演奏がかなり近づいてきているのを感じている。「エグモント」はそんな演奏だった。大変劇的な演奏であるが、中身がいっぱに詰まっている。この曲の私のお気に入りは、ジョージ･セルがウィーン･フィルを振ったスタジオ録音だが、それ以上かと思えるくらいの名演だった。
続いて「第５番」。冒頭、今度も指揮棒を動かしてもなかなか音が出ない。いつ出るんだと思った頃に、突き上げられるように音が出た。今度はさすがに少し乱れたが、これこそ宇宿流の指揮なのだ。ティンパニが豪快なのが彼の演奏の特徴であり、私もそこがかなり好きなのだが、全面的に成功しているかというと、必ずしもそうでなく、ティンパニの強さが音楽を汚してしまっているところもなくはない。”運命”は難しい曲と言われるだけに、宇宿さんとしてもまだまだ追求しがいがあるのではないかと思われます。しかし第２楽章は、とても自然でのびのびとした音楽になっていました。私にとってこの楽章は、幼少時のかすかな記憶と結びついていて、懐かしさという以上に魂があの頃へ飛んでいってしまうような恐怖感のようなものを感じます。普段閉まっている潜在意識の扉を開ける音楽なのかもしれません。
第３楽章から第４楽章へはとても劇的。とても緊張感の高い音楽で、まるで２時間の映画を見たような充実感と疲労感を感じました。演間ではありますが、拍手のあと宇宿さんがマイクを手に取られ、25分の長めの休憩。
さて、後半の「第九」。宇宿さんの第九を聴くのは2002年の12月以来。ティンパニの力強さは、この曲にはよく合っている。力強さが格調の高さに繋がっている。それにしても楽員の方の集中力はすばらしい。弛緩することが全くない。各パートの一糸乱れぬ動きを見ていると、まるでオーケストラが一つの生き物のように見えてくる。有機的とはこういうことだろう。演奏の印象は1年半前の演奏とほぼ同じだが、アンサンブルの精度だけを取れば、前回聴いたほうに少しだけ軍配が上がるかもしれないが、それは相対的な話であり、全体としては極めて質の高い演奏。これだけの第九を演奏できる指揮者とオーケストラが日本でほかにあるだろうか？いや、できる指揮者、オーケストラはあるのだろうが、やろうとしないのかもしれない。ここまで気合を入れて演奏しなければならないほどの使命を感じられるか？そこが違うのだと思う。あの指揮者とオーケストラは、我々聴衆の大半が期待するところより遥か上の高いものに向かって演奏している。「そこまでやらなくても・・・」と思ってしまうが、宇宿さんにしてみれば、その考えこそが芸術を退廃させる悪の根源なのだろう。とにかく、彼はもの凄い使命感で音楽をやっている。
第3楽章は天上の音楽。とても気持ちよく聴きました。第4楽章は以前より、さらに音楽がスムーズになった気がします。合唱団も、実によく声が出ています。男声、女声とも明晰でオーケストラに負けないほどのエネルギーがあります。大変優秀な合唱団です。よく練習されたと見え、オーケストラともよく合っています。ソリストも美しい。最後のコーダは力が入り、高揚感も最高でした。
大きな拍手に応え、再び宇宿さんがマイクを取ります。彼は、今日が平和祈念コンサートだからではなく、演奏会のたびに戦争のおろかさを訴えてきました。彼の話で初めて知りましたが、ヨーロッパ連合EUの国歌は、この第九の歓喜の歌になったそうです。ベートーヴェンの平和への想いが２００年の時を経てようやく形になったということです。そして、最後に「君が代を演奏します」と。
音が出た瞬間、私の体は震えました。実は、生で「君が代」を聴くのは生まれて初めてでした。心を大きく突き動かされたような気がしました。いつもこんなに生の音楽を聴いているのに、自分の国の国歌を聴いたことがなかった。聴き終えて、この曲に心が動いたことで自分は日本人なんだなということを初めて実感として感じた気がしました。そしてアイデンティティーを認識することの大切さ、そのための国歌の役割というものについて考えさせられました。どうして、この国では国歌が慕われないのでしょう？毎年、卒業式シーズンになると必ず教師が起立したのしないのがニュースになります。そもそも学校では国歌を教えません。こんな国は世界に他にあるのでしょうか？正直、この「君が代」の歴史的背景について私は全くといっていいほど無知ですが、国歌を歌うことがどこかタブー視されているのはおかしいと思います。曲が悪いのなら、新しい国歌を作ればいいと思うのですが。日本人みんなが歌える歌があるって、いいことだと思いませんか？
本題からそれましたが、そんなことを考えさせる宇宿さんのコンサートでした。実にいい体験をさせていただきました。ありがとうございました。（あのあと、もう１回、同じ演奏をされたんですよね。脱帽です。どうか無理をしないで末永く棒を振ってください。）
- 8月8日（日）すみだトリフォニーホール大ホール
フィルハーモニアスプレンディダ第10回記念演奏会
ワーグナー：歌劇「ローエングリン」第１幕への前奏曲
ブルックナー：「交響曲第８番」ハ短調（ノヴァーク版）
指揮：川合良一
友人のN氏が新しいオーケストラに入った（仮入団とのこと）。その理由の一つはこのブルックナー８番が演奏できるから。憧れの曲に対して、聴き手から語り手になる喜びは格別のものがある。
指揮者の川合さんはやる気満々の元気なおっちゃんといった雰囲気。最初はワーグナー。この曲を生で聴くのは初めて。冒頭のヴァイオリンの高音で奏でられる音楽は、実に神秘的。（余談だが、確かアニメ版鉄腕アトムの誕生シーンにはこの曲が使われていたはず。）高音から、次第に低音域に移っていく息の長い音楽作りはワーグナーならでは。次第に音楽が高揚し、クライマックスを築き、再び冒頭の静謐な世界に戻っていく。短い曲だが、一つのドラマを見たような充実感がある。オーケストラは、金管のすばらしさが目を見張る。巧いを通り越して、快感、安心感を覚える。
休憩を挟んで、いよいよブルックナー。冒頭の数小節を聞いただけで、演奏の完成度の高さがうかがえます。弦はメリハリがしっかりしていて、とても明快。テンポはやや速め。オーケストラは、どこかのパートが飛び出るようなことはなく、すべてが美しくブレンドされており、練習の痕跡が表れているように思います。技術的にも非常に質が高く、「我々は完璧です。あとは先生が御すのみです。」といった雰囲気さえ感じます。川合さんの指揮から出る音楽は、まさしくブルックナーの音。全体にテンポは速め、テンポの揺れは必要最小限。もう少し大胆でもいいかな、と思いますがそこは川合さんの本性から来るのでしょうか、それとも理性で律しているのでしょうか。第２楽章は、さらに快速。（ヨッフムか、レーグナー並み。）金管の巧さが光ります。ブルックナーのスケルツォはやはりこうでなくては、と思います。名演。第３楽章も基本のテンポは速め。冒頭の低弦のうねりが印象的。どのパートをとってもいい音を出しています。後半のクライマックスの後のヴァイオリンの神々しさは見事。第４楽章、金管の咆哮は快感。ティンパニも力強い。金管ではトランペットとトロンボーン、弦ではチェロの巧さが印象的。最後のコーダも速めだが速くなりすぎることはなく、圧倒的な全奏で幕を閉じました。
オーケストラの質の高さには安心感さえ感じました。欲を言えば、あとは川合さんの指揮がもう少しはじけてくれたら、さらに彫りの深い演奏になったのではないかと思います。（少々、表現が淡白だったかも。）でも、それはこの曲を演奏したことのない人の素人的な感想かもしれません。それにしてもブルックナーは後世にすばらしい遺産を残してくれたものです。しかしいい曲ですが、とても奥が深く、そう簡単に制することのできない曲だとも思います。我々はブルックナーが創ったバベルの塔をがんばって登っていくのです。
次回はどんな曲をやるのでしょうか。思いつきですが、ストラヴィンスキーのペトルーシュカなどはいかがでしょうか。オーケストラの巧さが発揮できる曲だと思いますが...。
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